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첫째, 창작공간으로서 센터는 매년 세계 예술가들의 다양성을 이해하고, 사회로부터 소외되고 있는 예술가들에게 오로지 창작에만 전념할 수 있도록 하는 무대예술워크숍페스티벌을 운영한다.
이 창작워크숍기간동안 우리는 세계 공연예술의 흐름과 현대사회 우리가 직면한 예술가로서 우리의 자세에 대해 스스로 점검하고, 앞으로 나아갈 방향에 대해 의견을 나누기도 한다.
둘째, 후용공연예술센터 아티스트-인-레지던시는 예술가 개인이 창작에 전념할 수 있도록 창작공간과 작업에 필요한 제반사항을 지원한다.
매년 5월 전세계 모든 예술가들은 거주신청서를 제출할 수 있으며, 외부 전문가의 심사를 통해 최종 선발되며, 거주기간동안 예술가들은 자신의 작업을 확장하기도 하고, 한국의 예술가와 함께 공동창작을 하기도 하며, 자국에서의 공연을 위해 리허설의 시간을 갖기도 한다.
작업 외이들은 한국의 문화예술을 경험하고 체험하는 시간을 만들어 자신의 작업에 한국의 문화를 포함시키기도 한다.
또한, 거주기간 마지막에는 예술가 자신이 원할 경우 오픈스튜디오, 워크숍, 세미나 등의 형식으로 자신의 생각과 작업에 과정을 일반관객과 나누기도 한다.
셋째, 공동창작공간으로서 후용공연예술센터는 세계 다양한 예술단체들과의 창작교류작업을 한다. 공동창작을 통해 이들은 자국의 문화예술을 소개하고 자신의 예술작업에 대한 정체성을 상대국가 예술가들과 나누는 작업이다.
창작물을 만들어 내기보다 창작과정이 소중한 이 작업은 예술가적 상호신뢰가 중요하게 작용하는 작업이다. 다른 문화를 갖고 있는 양국가의 예술가들의 작업은 때로는 치열하게 다투기도 하고, 쌍생의 효과로서 발전되기도 한다.
넷째, 후용공연예술센터 문화학교의 운영이다. 2000년 폐교 후 마을주민의 역사적 공간이자 문화공간으로서 위치했던 이곳은 그야말로 지역주민의 삶의 일부였다.
일상의 공간이 바뀌는 것에 대해 지역주민은 자신의 일상이 도려내어진 듯 허한 마음을 달래려 했고, 센터는 이곳이 빈 공간이 아닌, 문화/예술/교육이 가능한 대안공간으로서의 운영을 시작하게 되었다. 매년 대부분 60세 이상인 어르신들을 위해 음악, 연극, 미술, 문학 등 예술놀이로서 주민과 함께했다.
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그 시절 언니들I, II>,
<생활 속 관절체조>, <풍물학교>등 매주 두 번 그렇게 만났다. 이외 마을축제, 모네기, 마을운동회, 꽃길 가꾸기 등 마을주민으로서 센터는 일상에서 그들과 함께하고 있다.
이러한 운영이 대외적으로 알려지게 되면서 2006대한민국 건축대전 1회 공간문화대상에서 문화체육관광부 장관상을 수상하기도 하였다.
계속적으로 후용공연예술센터는 예술가에게는 창작집중 공간으로, 지역주민에게는 문화와 교육의 공간으로, 일반관객에게는 쉼터이자 공연관람의 장소로, 문화예술관계자에게는 창작네트워크 공간으로 변함없이 운영되어질 것이며, 예술의 사회적 힘 구축과 회복을 위한 끊임없는 노력의 자세로 임할 것이다. |
